Понимание основ и развития отрасли технологий сценического освещения

Изучите фундаментальные знания и эволюционную траекториюсценическое освещениетехнологии для получения информации, необходимой для вашей профессиональной практики или эстетического восприятия.

С появлением театра сценическое освещение стало неотъемлемой частью театрального искусства. Оно основано на четырёх ключевых элементах: визуальном восприятии, реализме, эстетике и выразительности. Пройдя многолетнюю эволюцию, оно постепенно превратилось в относительно целостную и развитую систему освещения. Первый период расцвета драматического искусства пришёлся на Древнюю Грецию более 2000 лет назад. Театры того времени были открытыми или полуоткрытыми, а освещение сцены зависело от солнца — мощного «источника света» на небе, — поэтому представления могли проводиться только днём. Потребность в ночном отдыхе и развлечениях, уязвимость представлений на открытом воздухе к погодным условиям и развитие самого драматического искусства сделали сценическое освещение проблемой, которую пришлось решать.

Грамотное использование сценического освещения — залог успеха светового дизайна спектакля. Сценическое освещение должно не только освещать актёров, позволяя зрителям чётко видеть их мимику, эмоции и движения, но, что ещё важнее, в полной мере использовать световые технологии и методы управления освещением для усиления художественного эффекта и полного погружения зрителей в происходящее.

Сценическое освещение в основном создаётся путём сочетания компьютерных ламп и другого осветительного оборудования, что позволяет изменять форму сцены, цветовые вариации, углы обзора, горизонтальные и вертикальные углы освещения, а также регулировать скорость, стробирование, размер диафрагмы и фокусное расстояние. Поэтому, прежде чем изучать технологию сценического освещения, необходимо освоить следующие базовые знания:

1. Видимый свет

Свет – это лучистая энергия, распространяющаяся посредством электричества в форме электромагнитных волн. Диапазон длин волн электромагнитного излучения чрезвычайно широк, и только излучение с длиной волны от 380 до 760 нм может вызывать оптическое зрение, называемое видимым светом. Свет с длиной волны короче 380 нм включает ультрафиолетовые лучи, рентгеновское излучение и гамма-излучение; свет с длиной волны более 760 нм включает инфракрасные лучи, радиоволны и т. д. Они не могут вызывать зрительных ощущений в человеческом глазу, то есть они невидимы. Таким образом, свет – это объективная форма энергии, существование которой тесно связано с субъективным восприятием человека.

2. Цветовая классификация

Цвета можно разделить на две категории: ахроматические цвета и хроматические цвета.

Ахроматические цвета:Обратитесь к серии цветов от белого, светло-серого, серого до темно-серого и даже черного, известной как ряд «бело-черный». Чисто-белый — идеальный объект с полным отражением света, имеющий коэффициент отражения 1; чисто-черный — идеальный неотражающий объект с коэффициентом отражения 0. Таким образом, ахроматический ряд «бело-черный» отображает изменения в светоотражении объектов. Мы знаем, что коэффициент отражения света пропорционален яркости, поэтому белые стены и потолки в помещениях могут достигать более высокой яркости.

Хроматические цвета:Относятся к различным цветам, не относящимся к ряду белого и чёрного. Хроматические цвета обладают тремя характеристиками: оттенком, яркостью и насыщенностью, которые называются тремя элементами цвета.

▪ Оттенок:Обозначает представленный цвет. Относится к названиям различных цветов, таких как красный, зелёный, синий и т. д., и связан с длиной волны света.

▪ Яркость:Относится к светлоте цвета. Разные оттенки имеют разную степень яркости; даже один и тот же оттенок будет иметь разную светлоту и глубину из-за влияния свойств поверхности объекта и интенсивности освещения. Например, жёлтый может выглядеть как светло-жёлтый, средне-жёлтый, тёмно-жёлтый и т. д.

▪ Насыщенность (цветность):Представляет глубину (интенсивность) цвета, которую также можно описать как чистоту и яркость цвета. Чем выше насыщенность, тем глубже (богаче) цвет. Различные монохроматические огни в видимом свете являются наиболее насыщенными цветами. Чем больше белого света добавляется к спектральному цвету, тем ниже его насыщенность. Например, красный свет имеет более высокую насыщенность, чем розовый свет, потому что розовый свет включает в себя белый свет. Как правило, для одного и того же оттенка при изменении яркости меняется и насыщенность. Увеличение или уменьшение яркости приводит к уменьшению насыщенности; только при умеренной яркости насыщенность (чистота) достигает своего максимума. Однако интуитивно люди всегда чувствуют, что цвета с более высокой яркостью кажутся более яркими.

3. Основные цвета и методы смешивания цветов

Красный, зелёный и синий называются тремя основными цветами. Эти три цвета можно смешивать в различных пропорциях для получения различных цветов. Существует два основных метода смешения цветов: аддитивное смешение и субтрактивное смешение.

Так называемое аддитивное смешение — это метод смешения света разных цветов, заключающийся в сложении их соответствующих частей в спектре для получения нового смешанного цвета. Он демонстрирует хроматическую взаимосвязь между светом и смешением цветов. При смешивании трёх основных цветов: красного, зелёного и синего в равных количествах получается белый свет.

Часто задаваемые вопросы:

Какие ключевые элементы подчеркиваются сценическим освещением?

Сценическое освещение подчеркивает четыре ключевых элемента: видение, реализм, эстетику и выразительность.

Каков диапазон длин волн видимого света?

Диапазон длин волн видимого света составляет 380–760 нм.

Каковы три элемента хроматических цветов?

Тремя элементами хроматических цветов являются оттенок, яркость и насыщенность.

Заключение:

Технология сценического освещения — это комплексная дисциплина, объединяющая науку и искусство. Её базовые знания, такие как природа видимого света, классификация цветов и принципы смешивания цветов, закладывают основу для практического применения. От использования естественного солнечного света в Древней Греции до современного сочетания компьютерного освещения и многомерных систем управления, сценическое освещение непрерывно развивалось, отвечая потребностям исполнительского искусства и зрительского восприятия. Как для профессиональных светодизайнеров, так и для любителей, овладение этими основами и понимание развития отрасли имеют решающее значение для создания захватывающих и выразительных сценических визуальных эффектов.