China Hong Kong - Concerto de Aaron Kwok - Barra X Dinâmica

Adaptada às características do concerto, a FENG-YI desenvolveu uma solução de iluminação de palco com implantação coordenada de múltiplos equipamentos:

▪ Personalização do Equipamento Principal: Fornecemos refletores de seguimento precisos, luzes de efeito dinâmicas e luzes de ambiente com mudança de cor. Os refletores de seguimento acompanhavam a trajetória de movimento do artista durante toda a performance para garantir um foco nítido; as luzes de efeito adaptavam-se aos segmentos energéticos de música e dança através de mudanças dinâmicas, como estroboscópicas e de varredura; as luzes com mudança de cor criavam atmosferas líricas ou retrô através do ajuste completo de cores, ecoando diferentes estilos musicais.

▪ Reconstrução de Elementos de Performance com Luz e Sombra: Iluminação profundamente integrada com as emoções da música e a coreografia da dança — em capítulos dinâmicos, as luzes mudavam rapidamente de cor e ângulo com as batidas da bateria, intensificando o impacto visual com danças mecânicas e passos de dança; para canções líricas, camadas de luz com gradientes de cor envolviam o palco, transmitindo emoções delicadas com o canto do artista; em sessões de medley clássico, os tons de iluminação reproduziam estilos de palco de diferentes épocas para despertar memórias coletivas.

▪Otimização do desempenho dos equipamentos: Todos os equipamentos de iluminação adotaram um design de resposta rápida para garantir a sincronização em tempo real com as batidas da música e os movimentos de dança; os ângulos de projeção da luz podem ser ajustados de forma flexível para se adaptarem ao layout do palco e à distribuição dos assentos da plateia em diferentes locais, garantindo uma experiência de visualização consistente em todo o espaço.

Para lidar com os desafios da cooperação, foi estabelecido um sistema de serviços "sob demanda + adaptação flexível":

▪ •Na fase inicial, uma equipe dedicada foi formada para realizar diversas rodadas de comunicação com a equipe de direção do concerto, o coreógrafo e a equipe de artistas. Combinando os roteiros de apresentação e as preferências dos artistas, simulações de efeitos de iluminação foram realizadas, e o layout da iluminação e os parâmetros dinâmicos foram ajustados de acordo com o estilo "dinâmico e afetuoso".

▪ •Uma equipe dedicada foi designada para inspecionar cada local da turnê com antecedência, formulando planos de posicionamento de iluminação específicos. Os equipamentos adotaram um design modular, permitindo rápida adaptação às condições de energia e à estrutura espacial de diferentes locais.

▪ •A equipe técnica no local trabalhou em estreita colaboração com o diretor de palco e a equipe de vídeo para concluir a instalação dos equipamentos e a depuração dos efeitos, além de pré-configurar vários conjuntos de planos de iluminação de emergência para garantir que as apresentações não fossem afetadas em caso de emergências durante a turnê.

FENG-YI convidou o diretor do concerto e a equipe de artistas para participar da revisão do projeto de iluminação, com foco no ritmo dinâmico da luz, na seleção de cores e no grau de harmonia com os detalhes da performance.

Por exemplo, com base nas sugestões do artista, um efeito de luz dourada retrô foi personalizado para a faixa clássica "I Can't Stop Loving You" para resgatar as memórias de palco de sua época de estreia; efeitos de iluminação com rotação de 360 ​​graus foram adicionados para novas faixas energéticas, criando uma experiência imersiva com o palco giratório; um modo de gradiente de luz quente foi projetado para a faixa lírica "Should I Walk Away Quietly" para intensificar a tensão emocional da música.

Adotando um design modular pré-instalado, os componentes e circuitos de controle de iluminação foram pré-depurados na base. Após a chegada ao local, apenas uma montagem rápida e calibração de posição foram necessárias, reduzindo significativamente o tempo de instalação da estrutura para a turnê.

Entretanto, suportes ajustáveis ​​foram personalizados de acordo com a estrutura do teto de diferentes locais para garantir a instalação estável dos equipamentos de iluminação e ângulos de projeção precisos.

Diversas rodadas de ensaios de maquiagem e ajustes foram realizadas com a equipe de artistas antes da turnê oficial. A equipe técnica registrou os detalhes da coordenação entre iluminação e movimentos de dança, emoções no canto e equipamentos de palco para cada música, incluindo o tempo de acionamento dos refletores de acompanhamento quando o artista se movia, a distribuição de luz e sombra nos segmentos de dança em grupo e a integração da iluminação em todo o local durante os momentos de clímax.

Problemas como "desconexão entre luz e sombra e ritmo da dança" e "atmosfera de iluminação insuficiente em segmentos emocionais", identificados durante os ensaios, foram resolvidos por meio de ajustes de parâmetros em tempo real, alcançando uma profunda integração entre iluminação e performance.

Equipamentos de iluminação de múltiplos tipos criaram diversas cenas icônicas para as apresentações: em segmentos energéticos de música e dança, luzes de efeito percorriam rapidamente o palco acompanhando os passos, luzes com mudança de cor combinadas com telas de LED formavam uma deslumbrante matriz de luz e sombra, e refletores de acompanhamento capturavam com precisão os movimentos complexos do artista, incendiando a atmosfera do local; em segmentos líricos, uma luz quente aumentava gradualmente no centro do palco para focar no artista, enquanto as luzes ao redor diminuíam lentamente, criando uma atmosfera imersiva de "uma pessoa, uma música, um mundo"; durante os medleys clássicos, as luzes alternavam entre vermelho retrô, dourado, azul frio e outros tons, acompanhando a mudança das músicas, conduzindo o público através do tempo com as melodias; no bis, a interação com o público, as luzes do local se transformavam em uma luz branca suave, e a luz do palco do artista ecoava com os feixes de luz das lanternas da plateia, criando um momento marcante de ressonância emocional.