중국 홍콩-아론 곽 콘서트-다이나믹 엑스 바

FENG-YI는 콘서트의 특성에 맞춰 여러 장비를 조화롭게 배치한 무대 조명 솔루션을 개발했습니다.

▪ 핵심 장비 맞춤 설정: 정밀한 팔로우 스팟, 역동적인 효과 조명, 그리고 주변 색상 변화 조명을 제공합니다. 공연 내내 아티스트의 움직임 궤적에 맞춰 팔로우 스팟을 고정하여 명확한 집중도를 확보했습니다. 스트로빙 및 스캐닝과 같은 역동적인 변화를 통해 에너지 넘치는 노래와 춤에 맞춰 효과 조명을 조정했습니다. 색상 변화 조명은 풀 컬러 조정을 통해 서정적이거나 복고적인 분위기를 연출하며, 다양한 스타일의 트랙을 반영했습니다.

▪ 빛과 그림자를 활용한 공연 요소 재구성: 노래의 감정과 안무에 깊이 통합된 조명 - 역동적인 챕터에서는 드럼비트에 맞춰 조명의 색상과 각도가 빠르게 바뀌어 기계적인 춤과 문워크로 시각적 효과를 높였습니다. 서정적인 노래에서는 무대를 감싸는 그라데이션 색상의 조명 레이어가 아티스트의 노래와 함께 섬세한 감정을 전달했습니다. 클래식 메들리 세션에서는 조명 톤이 다양한 시대의 무대 스타일을 재현하여 집단적 기억을 일깨웠습니다.

▪장비 성능 최적화: 모든 조명 장비는 음악 비트와 댄스 동작에 대한 실시간 동기화를 보장하기 위해 고속 응답 설계를 채택했습니다. 조명 투사 각도는 다양한 장소의 무대 배치와 관객 좌석 분포에 맞게 유연하게 조정될 수 있어 전체 장소에서 일관된 시청 경험을 보장합니다.

협력 과제를 해결하기 위해 "수요 도킹 + 유연한 적응" 서비스 시스템이 구축되었습니다.

▪ •초기에는 전담팀을 구성하여 콘서트 연출팀, 안무가, 아티스트팀과 여러 차례 소통했습니다. 공연 대본과 아티스트의 선호도를 바탕으로 조명 효과 시뮬레이션을 진행했으며, "역동적이면서도 애정 어린" 스타일에 맞춰 조명 레이아웃과 동적 매개변수를 조정했습니다.

▪ •전담 현장팀이 각 투어 장소를 사전 조사하여 조명 위치 계획을 수립했습니다. 장비는 모듈식 설계를 채택하여 다양한 장소의 전력 조건과 공간 구조에 신속하게 대응할 수 있도록 했습니다.

▪ •현장 기술팀은 무대 관리자와 비디오 팀과 긴밀히 협력하여 장비 설치와 효과 디버깅을 완료했으며, 투어 중 비상 상황에 대응할 때 공연에 영향을 미치지 않도록 여러 세트의 비상 조명 계획을 미리 설정했습니다.

FENG-YI는 콘서트 디렉터와 아티스트 팀을 조명 계획 검토에 초대하여 조명의 역동적인 리듬, 색상 선택, 공연 디테일과의 조화 정도 등에 중점을 두었습니다.

예를 들어, 아티스트의 제안을 바탕으로, 데뷔 당시의 무대 기억을 되살리기 위해 클래식 트랙인 'I Can't Stop Loving You'에는 레트로한 골든 조명 효과를 맞춤 제작했습니다. 새로운 에너지 넘치는 트랙에는 360도 회전하는 조명 효과를 추가하여 회전하는 무대와 함께 몰입감 넘치는 경험을 만들었습니다. 가사가 담긴 트랙인 'Should I Walk Away Quietly'에는 따뜻한 조명 그라데이션 모드를 디자인하여 곡의 감정적 긴장감을 강화했습니다.

사전 설치된 모듈형 설계를 채택하여 조명 제어 부품과 회로를 현장에서 미리 디버깅했습니다. 현장 도착 후에는 빠른 조립과 위치 조정만 필요하여 투어 준비 시간을 크게 단축했습니다.

한편, 조명 장비의 안정적인 설치와 정확한 투사 각도를 보장하기 위해 다양한 장소의 천장 구조에 맞춰 조절 가능한 브라켓을 맞춤 제작했습니다.

공식 투어 시작 전 아티스트 팀과 함께 여러 차례 메이크업 리허설 디버깅을 진행했습니다. 기술팀은 각 트랙의 조명과 댄스 동작, 노래하는 감정, 무대 장치 간의 조화로운 조정 세부 사항을 기록했습니다. 여기에는 아티스트가 움직일 때의 팔로우 스팟 전환 타이밍, 그룹 댄스 구간의 빛과 그림자 레이어 분포, 클라이맥스 부분에서의 전체 공연장 조명 연결 등이 포함되었습니다.

리허설 중 발견된 '빛과 그림자, 댄스 리듬의 단절'과 '감정적인 부분에서 조명 분위기가 부족함' 등의 문제는 실시간 매개변수 조정을 통해 해결되었으며, 이를 통해 조명과 연기의 심도 있는 통합을 달성했습니다.

다양한 조명 장비가 여러 상징적인 공연 장면을 만들어냈습니다. 활기찬 노래와 춤 부분에서는 효과 조명이 댄스 스텝으로 무대를 빠르게 스캔하고, 색상이 변하는 조명이 LED 스크린과 결합되어 눈부신 빛과 그림자 매트릭스를 형성하고, 스팟을 따라 아티스트의 어려운 움직임을 정확하게 포착하여 공연장 전체의 분위기를 고조시켰습니다. 가사가 있는 부분에서는 따뜻한 조명이 무대 중앙에서 점차 밝아져 아티스트에게 집중되고, 주변 조명은 천천히 어두워져 "한 사람, 한 노래, 한 세상"이라는 몰입적인 분위기를 조성했습니다. 클래식 메들리에서는 트랙이 바뀌면서 조명이 레트로한 빨간색, 금박, 차가운 파란색 및 기타 톤으로 차례로 바뀌어 멜로디와 함께 관객을 시간 속으로 안내했습니다. 앙코르 인터랙션 세션에서는 전체 공연장 조명이 부드러운 흰색 조명으로 바뀌고 아티스트의 무대 조명이 관객의 손전등 광선에 울려 퍼져 감정적 공명의 하이라이트 순간을 형성했습니다.