中国香港-アーロン・クォック・コンサート-ダイナミックXバー

FENG-YI はコンサートの特性に合わせて、複数の機器を協調的に配置したステージ照明ソリューションを開発しました。

▪ コア機器のカスタマイズ：精密なフォロースポット、ダイナミックなエフェクトライト、そして色彩変化するアンビエントライトを提供。フォロースポットは、パフォーマンス全体を通してアーティストの動きの軌跡にロックし、明確なパフォーマンスフォーカスを確保。エフェクトライトは、ストロボやスキャンなどのダイナミックな変化を通して、エネルギッシュな歌やダンスのパートに適応。色彩変化するライトは、フルカラー調整により、様々なスタイルのトラックに呼応し、叙情的な雰囲気やレトロな雰囲気を演出。

▪ 光と影によるパフォーマンス要素の再構築: 照明と歌の感情やダンスの振り付けが深く融合し、ダイナミックなチャプターでは、照明がドラムのビートに合わせて色や角度を素早く切り替え、機械的なダンスやムーンウォークの視覚的なインパクトを高めました。叙情的な曲では、グラデーションカラーの光のレイヤーがステージを包み込み、アーティストの歌声とともに繊細な感情を伝えました。クラシックなメドレーセッションでは、照明のトーンによってさまざまな時代のステージスタイルが再現され、集合的な記憶を呼び覚ましました。

▪機器性能の最適化: すべての照明機器は高速応答設計を採用し、音楽のビートやダンスの動きとリアルタイムで同期します。照明の投影角度は、さまざまな会場のステージレイアウトや観客席の配置に合わせて柔軟に調整できるため、会場全体で一貫した視聴体験が保証されます。

協力の課題に対処するために、「需要ドッキング+柔軟な適応」サービスシステムが確立されました。

▪ •初期段階では、専任チームを結成し、コンサートディレクターチーム、振付師、アーティストチームと複数回のコミュニケーションを行いました。パフォーマンス台本とアーティストの好みを組み合わせ、照明効果のシミュレーションを行い、「躍動感と愛らしさを両立」したスタイルに合わせて照明レイアウトとダイナミックパラメータを調整しました。

▪ •各ツアー会場を事前に調査し、的確な照明配置計画を策定するために、専任の現地チームを編成しました。機材はモジュール設計を採用し、様々な会場の電源状況や空間構造に迅速に適応できるようにしました。

▪ •現場の技術チームはステージマネージャーやビデオチームと緊密に連携して機器の設置やエフェクトのデバッグを完了し、ツアー中に緊急事態が発生したときにパフォーマンスが影響を受けないように複数の緊急照明プランを事前に設定しました。

FENG-YIはコンサートディレクターとアーティストチームを照明計画の検討に参加するよう招待し、照明のダイナミックなリズム、色の選択、パフォーマンスの詳細とのマッチング度合いに重点を置きました。

例えば、アーティストの提案に基づいて、名曲「I Can't Stop Loving You」にレトロな金色の照明効果がカスタマイズされ、デビュー期のステージの思い出が蘇りました。また、新しいエネルギッシュな曲には360度回転する照明効果が追加され、回転するステージで没入感あふれる体験が生まれました。さらに、叙情的な曲「Should I Walk Away Quietly」には、曲の感情的な緊張を高めるために、暖かい光のグラデーションモードが設計されました。

プレインストールされたモジュール設計を採用し、照明制御部品と回路は拠点で事前デバッグ済みです。会場到着後は、迅速な組み立てと位置調整のみで済み、ツアーのセットアップ時間を大幅に短縮しました。

一方、調整可能なブラケットは、さまざまな会場の天井構造に応じてカスタマイズされ、照明機器の安定した設置と正確な投影角度を確保しました。

公式ツアー開始前に、アーティストチームと複数回のメイクリハーサルデバッグを実施しました。テクニカルチームは、各トラックにおいて、照明とダンスの動き、歌唱の感情表現、舞台装置との連携の詳細を記録しました。アーティストの動きに合わせたフォロースポットの切り替えタイミング、グループダンスにおける光と影のレイヤー配分、クライマックスパートにおける会場全体の照明の連動など、細部まで記録しました。

リハーサル中に指摘された「光と影とダンスのリズムの乖離」「感情的な部分での照明の雰囲気不足」といった問題点を、リアルタイムのパラメータ調整によって解決し、照明とパフォーマンスの深い融合を実現しました。

多様な照明設備が、数々の象徴的なパフォーマンスシーンを演出しました。エネルギッシュな歌とダンスのパートでは、エフェクトライトがダンスステップに合わせてステージを素早くスキャンし、色とりどりのライトがLEDスクリーンと組み合わさってまばゆい光と影のマトリックスを形成し、フォロースポットがアーティストの複雑な動きを正確に捉え、会場全体の雰囲気を盛り上げました。歌詞のパートでは、ステージ中央の温かみのある光が徐々に明るくなり、アーティストに焦点を当てると同時に、周囲の照明が徐々に暗くなり、「一人、一曲、一つの世界」という没入感あふれる雰囲気を醸し出しました。名曲メドレーでは、曲の切り替えに合わせて、レトロな赤、金色、クールな青などの照明が順番に切り替わり、観客をメロディーでタイムトラベルさせました。アンコールのインタラクションパートでは、会場全体の照明が柔らかな白色光に変わり、アーティストのステージライトが観客のフラッシュライトの光と共鳴し、感情が共鳴するハイライトの瞬間を作り出しました。