Chine Hong Kong - Concert d'Aaron Kwok - Dynamic X-Bar

Adaptée aux spécificités du concert, FENG-YI a développé une solution d'éclairage scénique caractérisée par un déploiement coordonné de plusieurs équipements :

▪ Personnalisation de l'équipement principal : Projecteurs de poursuite précis, éclairages d'effets dynamiques et éclairages d'ambiance à couleurs changeantes. Les projecteurs de poursuite suivaient la trajectoire de l'artiste tout au long de la performance pour une mise en valeur optimale ; les éclairages d'effets s'adaptaient aux séquences chantées et dansées dynamiques grâce à des variations dynamiques telles que le stroboscope et le balayage ; les éclairages à couleurs changeantes créaient des ambiances lyriques ou rétro grâce à un réglage complet des couleurs, en harmonie avec différents styles musicaux.

▪ Reconstruction des éléments de la performance par la lumière et l'ombre : un éclairage profondément intégré aux émotions des chansons et à la chorégraphie des danses — dans les chapitres dynamiques, les lumières changeaient rapidement de couleurs et d'angles au rythme des percussions, renforçant l'impact visuel des danses mécaniques et des moonwalks ; pour les chansons lyriques, des couches de lumière aux couleurs dégradées enveloppaient la scène, transmettant des émotions délicates avec le chant de l'artiste ; lors des sessions de medleys classiques, les tonalités d'éclairage reproduisaient les styles scéniques de différentes époques pour éveiller des souvenirs collectifs.

▪Optimisation des performances des équipements : Tous les équipements d'éclairage ont adopté une conception à réponse rapide pour assurer une synchronisation en temps réel avec le rythme de la musique et les mouvements de danse ; les angles de projection de l'éclairage pouvaient être ajustés de manière flexible pour s'adapter à la configuration de la scène et à la répartition des sièges du public dans différents lieux, assurant ainsi une expérience visuelle cohérente dans l'ensemble du lieu.

Pour relever les défis de la coopération, un système de service de « mise en relation avec la demande et adaptation flexible » a été mis en place :

▪ • Dès le début, une équipe dédiée a été constituée afin de mener de multiples échanges avec le metteur en scène, le chorégraphe et les artistes. En tenant compte des textes du spectacle et des préférences des artistes, des simulations d'effets lumineux ont été réalisées, et la disposition des lumières ainsi que les paramètres dynamiques ont été ajustés selon un style à la fois dynamique et chaleureux.

• Une équipe dédiée a été mobilisée sur place pour inspecter chaque site de la tournée au préalable et élaborer des plans d'éclairage ciblés. Le matériel, de conception modulaire, a permis une adaptation rapide aux conditions d'alimentation électrique et à la configuration spatiale des différents lieux.

▪ • L'équipe technique sur place a travaillé en étroite collaboration avec le régisseur et l'équipe vidéo pour finaliser l'installation du matériel et le débogage des effets, et a préconfiguré plusieurs plans d'éclairage de secours afin de garantir que les représentations ne soient pas affectées en cas d'urgence pendant la tournée.

FENG-YI a invité le directeur du concert et l'équipe artistique à participer à la révision du schéma d'éclairage, en se concentrant sur le rythme dynamique de l'éclairage, le choix des couleurs et le degré d'adéquation avec les détails de la performance.

Par exemple, sur la base des suggestions de l'artiste, un effet de lumière dorée rétro a été personnalisé pour le morceau classique « I Can't Stop Loving You » afin de raviver les souvenirs de ses débuts sur scène ; des effets lumineux rotatifs à 360 degrés ont été ajoutés pour les nouveaux morceaux énergiques afin de créer une expérience immersive grâce à la scène tournante ; un mode de dégradé de lumière chaude a été conçu pour le morceau lyrique « Should I Walk Away Quietly » afin de renforcer la tension émotionnelle de la chanson.

Grâce à une conception modulaire préinstallée, les composants et circuits de contrôle d'éclairage étaient pré-testés en usine. Une fois sur place, un assemblage rapide et un étalonnage de la position suffisaient, réduisant considérablement le temps d'installation pour la tournée.

Parallèlement, des supports réglables ont été personnalisés en fonction de la structure du plafond des différents lieux afin de garantir une installation stable du matériel d'éclairage et des angles de projection précis.

Plusieurs répétitions de maquillage et de mise au point ont été effectuées avec l'équipe artistique avant la tournée officielle. L'équipe technique a enregistré les détails de la coordination entre l'éclairage et les mouvements de danse, les émotions chantées et la machinerie scénique pour chaque morceau, notamment le moment où les projecteurs de poursuite changeaient lors des déplacements de l'artiste, la répartition des ombres et des lumières dans les chorégraphies de groupe et l'éclairage général de la salle pendant les moments forts.

Des problèmes tels que « la déconnexion entre la lumière et l'ombre et le rythme de la danse » et « l'atmosphère lumineuse insuffisante dans les segments émotionnels » identifiés lors des répétitions ont été résolus par des ajustements de paramètres en temps réel, permettant une intégration profonde de l'éclairage et de la performance.

Un équipement d'éclairage multi-types a créé de multiples scènes iconiques : lors des séquences de chant et de danse énergiques, des effets lumineux balayaient rapidement la scène au rythme des pas de danse, des lumières à couleurs changeantes, combinées à des écrans LED, formaient une matrice d'ombres et de lumières éblouissante, et des projecteurs de poursuite capturaient avec précision les mouvements complexes de l'artiste, enflammant la salle ; lors des passages plus lyriques, une lumière chaude s'intensifiait progressivement au centre de la scène pour mettre en valeur l'artiste, tandis que les lumières environnantes s'atténuaient lentement, créant une atmosphère immersive « une personne, une chanson, un univers » ; pendant les medleys de classiques, les lumières passaient tour à tour du rouge rétro, des reflets dorés, du bleu froid et d'autres teintes au gré des morceaux, transportant le public à travers le temps au rythme des mélodies ; lors du rappel interactif, les lumières de toute la salle se sont transformées en une douce lumière blanche, et la lumière de l'artiste sur scène faisait écho aux faisceaux des lampes de poche du public, créant un moment d'intense résonance émotionnelle.