China Hong Kong-Concierto de Aaron Kwok-Dynamic X-Bar

Adaptada a las características del concierto, FENG-YI desarrolló una solución de iluminación escénica que incluye un despliegue coordinado de múltiples equipos:

Personalización del equipo principal: Se proporcionaron focos de seguimiento precisos, luces de efectos dinámicos y luces ambientales con cambio de color. Los focos de seguimiento se ajustaron a la trayectoria del artista durante toda la actuación para garantizar un enfoque claro; las luces de efectos se adaptaron a los segmentos dinámicos de canciones y baile mediante cambios dinámicos como el estroboscopio y el escaneo; las luces con cambio de color crearon atmósferas líricas o retro mediante ajustes de color completos, imitando diferentes estilos musicales.

▪ Reconstrucción de elementos de performance con luz y sombra: Iluminación profundamente integrada con las emociones de las canciones y la coreografía de la danza: en capítulos dinámicos, las luces cambiaban rápidamente de color y ángulos con los ritmos de los tambores, mejorando el impacto visual con danzas mecánicas y moonwalks; para canciones líricas, capas de luz de color degradado envolvían el escenario, transmitiendo emociones delicadas con el canto del artista; en sesiones de popurrí clásico, los tonos de iluminación reproducían estilos escénicos de diferentes épocas para despertar recuerdos colectivos.

▪Optimización del rendimiento del equipo: Todos los equipos de iluminación adoptaron un diseño de respuesta de alta velocidad para garantizar la sincronización en tiempo real con los ritmos de la música y los movimientos de baile; los ángulos de proyección de iluminación se pueden ajustar de manera flexible para adaptarse al diseño del escenario y la distribución de los asientos de la audiencia de diferentes lugares, lo que garantiza una experiencia de visualización constante en todo el lugar.

Para abordar los desafíos de cooperación, se estableció un sistema de servicio de "acoplamiento a demanda + adaptación flexible":

▪ •En la etapa inicial, se formó un equipo dedicado para llevar a cabo múltiples rondas de comunicación con el equipo de dirección del concierto, el coreógrafo y el equipo artístico. En combinación con los guiones de las actuaciones y las preferencias de los artistas, se realizaron simulaciones de efectos de iluminación y se ajustaron la disposición de la iluminación y los parámetros dinámicos según el estilo dinámico y afectuoso.

Se organizó un equipo dedicado in situ para inspeccionar con antelación cada recinto de la gira y elaborar planes específicos para la ubicación de la iluminación. El equipo adoptó un diseño modular, lo que permitió una rápida adaptación a las condiciones de suministro eléctrico y la estructura espacial de los diferentes recintos.

▪ •El equipo técnico en el lugar trabajó en estrecha colaboración con el director de escenario y el equipo de video para completar la instalación del equipo y la depuración de efectos, y preestableció múltiples conjuntos de planes de iluminación de emergencia para garantizar que las actuaciones no se vieran afectadas al responder a emergencias durante la gira.

FENG-YI invitó al director del concierto y al equipo de artistas a participar en la revisión del esquema de iluminación, centrándose en el ritmo dinámico de la iluminación, la selección de colores y el grado de coincidencia con los detalles de la interpretación.

Por ejemplo, basándose en las sugerencias del artista, se personalizó un efecto de luz dorada retro para la canción clásica I Can't Stop Loving You para restaurar los recuerdos del escenario de su período de debut; se agregaron efectos de iluminación giratorios de 360 ​​grados para nuevas pistas enérgicas para crear una experiencia inmersiva con el escenario giratorio; se diseñó un modo de gradiente de luz cálida para la pista lírica Should I Walk Away Quietly para mejorar la tensión emocional de la canción.

Gracias a un diseño modular preinstalado, los componentes y circuitos de control de iluminación se depuraron previamente en la base. Tras llegar al recinto, solo fue necesario un rápido montaje y calibración de la posición, lo que redujo significativamente el tiempo de preparación de la gira.

Mientras tanto, se personalizaron soportes ajustables de acuerdo con la estructura del techo de diferentes lugares para garantizar una instalación estable del equipo de iluminación y ángulos de proyección precisos.

Antes de la gira oficial, se realizaron varias rondas de depuración de los ensayos de maquillaje con el equipo de artistas. El equipo técnico registró los detalles de coordinación entre la iluminación y los movimientos de baile, las emociones al cantar y la maquinaria escénica para cada pista, incluyendo la sincronización del cambio de foco de seguimiento cuando el artista se movía, la distribución de las capas de luz y sombra en los segmentos de baile grupal y la conexión de la iluminación en todo el recinto durante las partes culminantes.

Problemas como la "desconexión entre la luz y la sombra y el ritmo de la danza" y la "atmósfera de iluminación insuficiente en los segmentos emotivos" identificados durante los ensayos se abordaron mediante ajustes de parámetros en tiempo real, logrando una profunda integración de la iluminación y la actuación.

El equipo de iluminación multitipo creó múltiples escenas de actuación icónicas: en los enérgicos segmentos de canto y baile, las luces de efectos escanearon rápidamente el escenario con pasos de baile, las luces que cambiaban de color se combinaron con pantallas LED para formar una deslumbrante matriz de luz y sombra, y los focos de seguimiento capturaron con precisión los difíciles movimientos del artista, encendiendo la atmósfera de todo el lugar; en los segmentos líricos, la luz cálida se iluminó gradualmente en el centro del escenario para enfocar al artista, mientras que las luces circundantes se atenuaron lentamente, creando una atmósfera inmersiva de "una persona, una canción, un mundo"; durante los popurrís clásicos, las luces cambiaron a rojo retro, dorado, azul frío y otros tonos a su vez con el cambio de pistas, guiando al público a través del tiempo con melodías; en la sesión de interacción encore, las luces de todo el lugar se convirtieron en una luz blanca suave, y la luz del escenario del artista hizo eco con los haces de luz de las linternas del público, formando un momento destacado de resonancia emocional.